元宇宙的商业想象力，被越来越多人看好。日前，拥有动画“顶流”IP“猪猪侠”的咏声动漫迈出走向元宇宙的第一步，其旗下映脑科技发布超写实虚拟人“西汐”。做家喻户晓的“猪猪侠”持续了十五年，做元宇宙是多长远的赛道？“猪猪侠之父”、咏声动漫董事长古志斌已有心得。
01
“持续是IP成功的重要法则”
唯一的城：“猪猪侠”是国民动漫IP，深受全国小朋友的喜爱，相信很多人好奇它成功的原因是什么。
古志斌：持续是一个IP成功的重要法则。现有的市场上存续时间超过5年的亲子向IP，其实并不多见。第一个节目播出至今，猪猪侠已走过将近十八年。我们在猪猪侠这个IP上每年都有持续不断的投入，去保持它在观众、粉丝中的新鲜感。
猪猪侠应该是目前国内围绕一个IP打造动画片篇量最高的动漫，每年都有104集新故事，分成春夏秋冬四季播出。我们从2005年到现在，每一年都是保持这样的一个内容数量。此外，我们还会加播番外篇，比如说《猪猪侠海洋日记》系列、《猪猪侠恐龙日记》系列。
猪猪侠已经陪伴两代人了。我们很多同事都是从小看猪猪侠的动画片长大的，最后又来从事这个领域，从事这个行业，甚至是参与猪猪侠项目的开发制作。
唯一的城：在动画之外，猪猪侠IP变现的模式有哪些？
古志斌：这其实是延续了近百年的一种商业模式，是“迪士尼模式”。通过一个形象或者IP，塑造它的内容。通过内容的传播带动IP的知名度、美誉度，以及它的市场影响力。再将这种市场影响力，通过观众对它的喜欢或者粉丝对它的喜爱转化为相应的衍生产品。
这个就是粉丝的价值变现，这种模式其实已经存续了上百年。
第一，我们有自己的玩具公司，会围绕着这个动画片的一些核心道具，核心场景，还有核心角色制作周边；
第二，我们在线下也会打造不同主题的游乐场，围绕着动画片的世界观，将线上的虚拟世界转移到线下，做场景服务，小朋友可以身临其境地体验猪猪侠的世界；
第三，我们在全国有5500多间酒店主题房间。我们授权给酒店的业主，并协助他们在酒店内营造猪猪侠主题的房间。
这些都是线下的体验类产品。包括我们的动漫科技馆，其中就有广府汽车小镇。但是在黑龙江，我们会结合东北的雪，用卡通IP结合当地的城市内涵，打造游乐项目。
还有衍生品就更多了，猪猪侠有3万左右的衍生产品，覆盖生活的方方面面。
咏声其实非常轻资产，主要还是做授权。我们把模式开发好，做一个样板店，用来研发模型、设备等。研发完之后，再跑通营业数据，把这个模式通过复制、授权的形式跟投资方合作，推广到全国各地。
02
技术是护城河
唯一的城：现在出了元宇宙的IP。你觉得它是向前一步，还是经验的平移？
古志斌：应该算是一种经验的平移。其实元宇宙是个新的概念，但是它不是一个新的事物，它只是对于原有事物的新的概念提炼。这就是下一代互联网，让人们的沉浸感更强。
马化腾定义它为“全真互联网”，体验更加真实。这种真实感来自技术进步，比如网络延迟消除之后，临场感会更强。
超写实的虚拟人是真实世界不存在的人类，但是在虚拟世界，就可以感受到它的存在。还有一些超写实的场景。它应该是基于真实世界的另外一个平行世界，这个平行世界可以让我们做更多现实生活中无法做到的事情。
唯一的城：从企业的角度来讲，我们有哪些优势可以直接平移，使我们在这个领域有护城河、有制高点？
古志斌：我们不同的产品类型由不同的工作室负责开发。
映脑科技是我们去年成立的一家新的工作室，这个工作室的定位是专注于开发超写实的角色，比如超写实虚拟人、超写实的动物等。我们在映脑科技上所做的事情，是基于沉淀了近20年的数字动画技术，然后设立一个新的工作室。这是一个技术的沉淀之后，在新的领域的新目标。超写实也是希望在元宇宙的环境下，带给我们的用户更加真实的体验。
元宇宙现在它的六大模块的框架，其实有一个叫Game，我个人认为这个所谓的Game并不是游戏的意思，应该是体验的意思。游戏其实就是比动画片或者动画电影多了一个部分叫互动。观众变成了玩家，玩家可以控制这个剧情的发展。
我们专注于超写实的角色打造，然后通过交互技术的引入，使我们的超写实虚拟人、动物可以和现实中的人进行交互。
03
“内容是咏声的基因”
唯一的城：现在做出西汐的形象，是一个什么样的概念？
古志斌：西汐是映脑科技推出的第一个虚拟偶像，我们对她的定位是一个穿搭博主。她的特点，应该说她的每天分享的内容就是OOTD（Outfit of the Day），每日穿搭的分享。她的定位是OOTD博主。
唯一的城：这个逻辑是不是跟做动画一样，西汐是有人格的？
古志斌：她有人物设定。我们会先给她做一套人物的设定，然后围绕这个人物的设定去打造内容。内容可能是她每天在社交媒体、视频号分享的内容，还有直播。我们会有直播技术去支撑虚拟人开直播。西汐面向的群体是16岁以上的年轻人，并且是以女性受众为主。
唯一的城：这种类型的IP未来的发展会是怎么样的？
古志斌：从映脑科技来讲，我们会推出一系列的CG。还有我们现在的企业代言人的产品线，分享一些商业的故事等。我们会打造不同的人物，去匹配不同的受众需求。超写实虚拟人其实也是因为去年真人明星、艺人的不断塌房，催生的、加速的一个领域。这个领域我们会推出一系列虚拟歌手、虚拟舞者等。
唯一的城：有没有考虑会给这些虚拟人加入一些剧情，讲故事？
古志斌：咏声动漫的基因就是做内容开发。这种内容在以前是动画片动画电影，在现在是虚拟人，虚拟人的每日生活的短片、图片等。在4月8号我们发布了西汐的第一条预告片，接下来就可以看到一系列她的故事。
04
拥抱Z世代
唯一的城：第一批看猪猪侠的小朋友开始进入职场了。对Z世代消费特性你怎么看？有计划延续他们对猪猪侠的品牌印记，换到现在的赛道里面吗？
古志斌：咏声的内容，其实是跟着我家孩子的年龄而改变的。他们小时候是猪猪侠，现在他们长大了，我们就开始做二次元的一些内容。我们还有其他的工作室做番剧，包括现在做虚拟人。其实这些都随着孩子年龄的成长在改变。
第一，Z世代更讲究个性化。他们成长的时代背景，使他们更具备独立的思想和创造力。
为什么我们在定位西汐的时候，她是一个穿搭博主？就是因为Z世代每日穿搭不会像我们一样，天天都是衬衫、T恤，他们会有很多个性化的创意跟发挥。他更不愿意从众，个体的特征会越来越突出。
第二，他们更愿意去做自己喜欢做的事情，并为此全力付出，不喜欢被强制性的安排做一些自己不喜欢做的事情。
自主性、独立性和独立思想，我觉得是这个群体最典型的特征。
唯一的城：Z世代是元宇宙这个板块最主打的人群？还是说有其他的一些？
古志斌：Z世代本身就是互联网的原住民，他们会是我们主打的第一个最核心的群体。
唯一的城：现在有另外一个群体，我们可以定义为新中产。中产阶层已经成为中国最主流的消费群体。您怎么看中产阶层？咏声动漫如何切入这个群体？
古志斌：其实我们在做每一个电影、动画片、虚拟人的时候，都会去找背后的核心团队或者叫灵魂团队。比方说我们要做西汐，我不擅长，但是我可以找擅长的团队来做。
我们古风类的电影是找到国内最优秀的、擅长古风的导演制片团队，达成一个核心的班子，支撑作品的生产。
唯一的城：所以咏声动漫的强项是技术。已有的技术，加上后面过来的团队，相当于是一个融合。
古志斌：我们这个领域就是创意跟技术相互交融的一个行业。我们把技术作为大后台，不管是西汐也好，电影也好，番剧也好，动画片的生产，技术是支撑它的大后台。
我估计目前国内其他做虚拟人的公司，没有一家像我们这样子有四五百名工作人员做动画技术。
唯一的城：元宇宙领域，要激发未来的消费空间，我们最后要发挥的关键点在哪儿？
古志斌：我觉得核心的东西还是创意，以及背后支撑它的技术。
第一是视觉的品质上，要是领先的。
第二是它背后的故事内容，也就是设定，以及围绕这个设定所开发的图片、短视频内容、直播，创意要足够优秀，具备足够的魅力和吸引力。技术以及创意是虚拟人推出的时候最核心的两个东西。
第三是它的应用领域，通过这个角色来打造IP去变现。像“西汐”我们会给她做一些商业代言，甚至围绕她打造专属的服装品牌。
所以映脑科技的这个商业模式就跟一些传统的经纪公司很相似，相当于这个团队就是这个角色、虚拟人的一个经纪团队。
作者｜南方周末研究员 石登江
编辑｜戴春晨
